كيف يخلق العري في الأفلام لحظات لا تنسى

[حلمات]

سيدني سويني في المتلصصون (2021)

غالبا ما يتم استخدام عري الأفلام كأكثر من مجرد وسيلة لجذب الانتباه. إنها أداة يستخدمها صانعو الأفلام لإضافة عمق إلى القصص وإنشاء مشاهد لا تنسى. من الأيام الكلاسيكية لهوليوود إلى الأفلام الحديثة ، كان للعري دور مهم في إظهار الشخصيات والقصص التي هم فيها. إذن ، ما هي اللحظات الأيقونية التي تنطوي على العري ، وماذا تعني للشخصيات ، وما هو تأثيرها على المشاهدين؟

العري في هوليوود القديمة​

عندما يتعلق الأمر بهوليوود القديمة ، كان عرض العري مشكلة كبيرة. ولدهشة الكثيرين ، تسبب ذلك في الكثير من الجدل ، وبينما يمكنك بسهولة رؤية المشاهير العراة الآن على مواقع الويب مثل Mr. Skin ، كان الأمر مختلفا تماما في الماضي. لهذا السبب ، اضطر صانعو الأفلام إلى إيجاد طرق ذكية للتسلل إليها ، باستخدام تلميحات أو مشاهد موحية دفعت حدود ما سيجده الجمهور مقبولا.

النشوة ، من عام 1933 ، مع هيدي لامار ، هي المثال المثالي على ذلك بسبب مشهد السباحة الشهير ، الذي كان يعتبر جريئا في ذلك الوقت. ازداد مستوى القبول ببطء حيث استمر صانعو الأفلام في تصعيد لعبة التسلل في العري.

هيدي لامار في النشوة (1933)

العري كتعبير فني​

مع تطور الأفلام ، أصبح المخرجون أكثر استعدادا لاستكشاف العري كشكل من أشكال الفن. استخدم صانعو الأفلام مثل فيديريكو فيليني ومايكل أنجلو أنطونيوني العري ليس فقط لصدمة الجمهور ولكن أيضا لاستكشاف أفكار أعمق حول الحياة والحرية والطبيعة البشرية. استخدمت أفلام مثل La Dolce Vita من عام 1960 و Blow-Up من عام 1966 مشاهد مع العري لتظهر للجمهور ما يعنيه أن تكون إنسانا.

نادية غراي في لا دولتشي فيتا (1960)

استغرق الأمر حوالي 40 عاما حتى يصبح العري أكثر قبولا ، حيث حدثت الثورة الجنسية الكبيرة فقط في سبعينيات القرن العشرين. عندما أصبح المجتمع أكثر انفتاحا على العري ، فعلت الأفلام الشيء نفسه. هذا هو السبب في أن أفلاما مثل Last Tango in Paris من عام 1972 و Don't Look Now من عام 1973 تتميز بعري أكثر وضوحا من ذي قبل.

ماريا شنايدر في التانغو الأخير في باريس (1972)

في حين أنه أكثر وضوحا ، فإنه يضيف أكثر من مجرد عرض لمدى جمال جسم الإنسان. كما أنه يجعل القصص تشعر بأنها أكثر كثافة وعاطفية. بالطبع ، لا تزال هذه الأفلام تتعرض للانتقاد ، لكنها تلقت أيضا الكثير من الثناء ، مما يمثل حقبة جديدة حيث أصبح العري جزءا طبيعيا من سرد القصص في الفيلم.

ومع ذلك ، مع دفع الحدود ، أثارت أفلام مثل The Last Temptation of Christ من عام 1988 و Showgirls من عام 1995 ردود فعل قوية جدا من الجمهور ، حيث اعتقد الناس أن هذه الأفلام كانت تأخذ الأمر بعيدا جدا.

إليزابيث بيركلي في فتيات الاستعراض (1995)

العري وتنمية الشخصية​

العري في الفيلم لا يتعلق فقط بقيمة الصدمة ، حيث يتم استخدامه أحيانا للكشف عن المزيد عن الشخصية. في Blue Elvet من عام 1986 ، تستخدم شخصية إيزابيلا روسيليني الوحدة لإظهار ضعفها والألم العاطفي الذي تمر به. مرة أخرى ، في American Beauty من عام 1999 ، يمثل عري شخصية مينا سوفاري تخيلات الشخصية الرئيسية والفجوة بين ما هو حقيقي وما هو خيال.

مينا سوفاري في الجمال الأمريكي (1999)

هذا يختلف كثيرا عن كيفية تصوير الشخصيات النسائية في الأيام الأولى للسينما ، كما هو الحال في Double Indemnity من عام 1944 و Gilda من عام 1946 ، حيث كانت الشخصيات النسائية أكثر تمثيلا للإغواء والقوة.

بينما كان العري لا يزال جزءا من القصة في هذه الأفلام ، كان الأمر يتعلق أكثر بكونك مثيرا ومتلاعبا. حتى لو كانت بعض الأفلام الحديثة لا تزال تستخدم عناصر مماثلة للشخصيات النسائية التي تهدف إلى امتلاك هذه السمات ، يتم تصويرها بشكل أكثر ذكاء ومهارة.

عندما غير العري السينما​

بينما تطور العري بطرق مختلفة على مر السنين من أوائل إلى هوليوود الحديثة ، كان هناك عدد غير قليل من الأفلام التي كان لها تأثير كبير على الصناعة مع مشاهد عارية داخلها. أحد أفضل الأمثلة على ذلك هو Psycho من عام 1960 ، حيث تضمن العنف والعري القصير معا.

جانيت لي في Pyscho (1960)

مثال جيد آخر ، وربما أفضل ، هو مشهد شارون ستون لعبور الساق في Basic Instinct من عام 1992. أصبح هذا المشهد مشهورا لدرجة أن الجميع تقريبا عرفوا عنه في ذلك الوقت ، ولا يزال يشار إليه حتى اليوم. تظهر مشاهد مثل هذه حقا كيف يبدو الأمر عند استخدام العري بشكل صحيح ، حيث يمكن أن يكون له تأثير طويل الأمد على الجمهور ويتحول إلى لحظة ثقافية.

النهج المدروس للعري الحديث​

اليوم ، أصبح صانعو الأفلام أكثر حذرا عندما يفكرون في استخدام العري في قصصهم. هناك تركيز أكبر على الموافقة والاحترام ، والذي يمكن رؤيته في أفلام مثل Blue Is The Warmest Color من عام 2014 و A Fantastic Woman من عام 2017.

أديل إكسارشوبولوس وليا سيدو باللون الأزرق هو اللون الأكثر دفئا (2013)

تستخدم هذه الأفلام العري لاستكشاف الأفكار حول الهوية والجنس ، مما يدل على المدة التي جاء فيها العري من الأيام الأولى لهوليوود. مع استمرار صانعي الأفلام في دفع حدود سرد القصص ، سيستمر العري في السينما في التطور وخلق قصص لا تنسى ، والتي تعد دائما أجمل جانب في أي شكل فني.